METODE PERANCANGAN ARSITEKTUR 2: Richard Meier

RICHARD MEIER

Biografi

• Lahir: Newark, New Jersey  12 Oktober 1934
• Gelar: Bachelor of  Arcitecture dari Cornell University  tahun 1957
• Bekerja untuk Skidmore, Owings, dan Merrill tahun 1959 serta pada Marcel Breuer selama 3 tahun..
• Mendirikan praktek sendiri di New York pada 1963
• Diidentifikasi sebagai salah satu dari The Five New York pada tahun 1972 dengan komisi Getty Center, Los Angeles
• Pada tahun 1984, Meier dianugerahi penghargaan Fritzker
• Pada tahun 2008, memenangkan medali emas dalam arsitektur dari Akademi Seni dan Sastra.

Konsep

Tiga dari konsep yang paling penting dari Richard Meier adalah Cahaya, Warna dan Tempat. Arsitektur-nya menunjukkan bagaimana geometri polos, berlapis-lapis definisi ruang dan efek cahaya dan bayangan, memungkinkan Richard Meier untuk menciptakan ruang yang jelas dan mudah dipahami.

Masalah utama Richard Meier adalah fokus pada sebagai seorang arsitek, adalah apa yang disebut Richard Meier placeness: "Apa yang membuat sebuah ruang tempat."

Menurut Richard Meier ada sepuluh faktor yang menghubungkan bangunan dengan lingkungan, satu atau lebih dari yang harus hadir untuk ruang menjadi tempat:

ü  faktor-faktor yang menyebabkan cara menjadi;

ü  orang-orang yang menekankan kehadiran bangunan sebagai objek independen;

ü  faktor yang menekankan kehadiran bangunan dalam lingkungan tertentu;

ü  orang-orang yang mendorong fantasi dan bermain;

ü  faktor-faktor yang mendorong semangat gembira;

ü  faktor yang mempertahankan rasa misteri dan petualangan;

ü  bahan yang menghubungkan kita dengan realitas;

ü  orang-orang yang menghubungkan bangunan untuk masa lalu;

ü  memfasilitasi pertukaran spontan; dan

ü  menegaskan identitas orang.

Atas dasar teoretis definitons tersebut, menarik untuk melihat bagaimana ruang ditransformasikan dalam bangunan Richard Meier, dari permainan yang rasional ke dalam bentuk transendental, bentuk-bentuk klasik dan interlaced dibingkai dalam lansekap.

Terutama mengingat deklarasi tersebut sebagai: "Tempat adalah sasaran-sasaran atau fokus di mana kita mengalami peristiwa bermakna eksistensi kita, tetapi ada juga titik keberangkatan dari mana kita mengarahkan diri kita sendiri dan menguasai lingkungan. Sebuah tempat adalah sesuatu yang memunculkan pengertian tentang ketetapan dan stabilitas di dalam kita. "

Karya

1. The Atheneum, Harmony, Indiana, Amerika Serikat

 

The Atheneum (1975-1979) adalah sebuah Pusat Informasi Pariwisata dan terletak di tepi Sungai Wabash di pinggiran kota bersejarah New Harmony. Pengaturan bangunan berlantai tiga diagonal ke sungai, memberikan proyek dimensi yang dinamis asa titik keberangkatan menuju jalan tur. Fragmen dibingkai kota di jendela ruang pameran pengunjung untuk mempersiapkan pandangan umum dilihat dari atap galeri. Disini, "rasa tempat" dicapai melalui serangkaian visual, fisik atau pengalaman psikologis yang secara bertahap membangun hubungan dengan masa lalu, yang diwakili oleh kota bersejarah. Porselen panel, kaca bening, permainan konstan ketebalan dinding, luasnya pemandangan, ketinggian kolom dan bukaan yang saling terhubung satu sama lain, semua membuat fasad dinamis yang berubah sesuai dengan pengalaman interior dan eksterior bangunan.

2. Hartford Seminary Teologi, Connecticut

Hartford Seminari Teologi (1978-1981) di Connecticut adalah bangunan yang relatif kecil (3.000 meter persegi.), Yang mencakup semua fungsi kampus awalnya didistribusikan di berbagai bangunan: gereja, Kongres Hall, perpustakaan, toko buku, ruang kelas, dan administrasi. Sebagai lembaga yang introversive keagamaan juga melayani masyarakat, bangunan ini didasarkan pada pemisahan yang baik antara publik dan ruang privat Cahaya yang disaring, bersih dan bentuk ekspresionis tekstur berhasil memberikan kontribusi untuk memberkati suasana yang agak suci tanpa mengganggu keutamaan keterbukaan.

3. High Museum of Art, Atlanta

Putihnya tak pernah putih karena tunduk pada perubahan konstan melalui kekuatan alam: langit, cuaca, vegetasi, awan dan, tentu saja - cahaya. Hal ini jelas digambarkan dalam The High Museum of Art di Atlanta (1980-1983) - sebuah proyek yang telah menjadi Richard Meier 's ciri dalam banyak hal - manifestasi klasik kesetiaan yang mendalam untuk warna putih. Kombinasi komposisi asimetris berbagai jenis pesawat dan transparan massa didasarkan pada dinding lurus dan lengkung, membentuk bagian luar bangunan. Namun tidak seperti yang asli, di museum ini jalan yang megah hanya menyediakan akses antara berbagai tingkat, sementara dinding atrium termasuk jendela untuk memungkinkan untuk melihat pemandangan kota di brinqinq cahaya alami.

Spasial kejelasan dan keragaman visual menciptakan hierarki yang jelas ruang, memberikan membangun sebuah "klasik" ekspresi, meskipun dari penampilan asimetris. Biara putih dari ruang interior mempertahankan keberadaan arsitektur minimalis dalam hubungan dengan barang bukti, sementara cahaya alami menyebabkan terus berubah interior. 

4. Museum of Decorative Arts, Frankurt

    

Museum untuk Decorative Arts di Frankfurt (1979-1985) adalah manifestasi lain dari Richard Meier 's bersejarah rasa ketertiban. Di sini, Richard Meier mengubah rencana dari abad ke-19 Villa Melzer menjadi kompleks umum, memperkuat hubungan dengan konteks sejarah yang unik. Terdiri dari dua miring grid, rencana menyeimbangkan deviasi bangunan aslinya dalam kaitannya dengan sungai. Pilihan Richard Meier 's skema cahaya dan putih sesuai dengan karakter ruang terbuka. Namun, tidak seperti penggunaan cahaya dalam arsitektur klasik atau Renaissance, di gedung ini menerangi spiritual skema dari karakter Barok diadopsi. Di sini sekali lagi, penerangan bukan hanya dianggap sebagai kejadian visual, tetapi lebih sebagai suatu emosional dan bahkan fenomena spiritual. Cahaya dan warna tidak hanya menarik keluar sifat struktural dan fungsional bangunan, tetapi juga memanggil tanggapan estetika, menciptakan suasana yang unik, yang menghasilkan emosi positif. Dengan demikian, dialog terus menerus antara bangunan, lingkungan dan penting fungsionalisme, memperoleh arti yang didaktik.

5. Paul Getty Center, Los Angeles

   













Terletak di sebuah bukit di atas Santa Monica, Los Angeles, Paul Getty Center (1984-1997) adalah karya paling komprehensif Richard Meier, namun tetap saja bukti penurunan akhir Post-Modernisme. Namun, sebagian orang akan mengatakan bahwa proyek pamer ini mengingatkan pada keindahan abadi abad keenam belas italian villa dan kebun, mungkin bahwa dari Villa Hadrian di Tivoli. Kampus terdiri dari enam bangunan utama yang terletak di dua pegunungan alami dimasukkan ke dalam situs topografi. Yang miring dari rencana (yang tumed ke Richard Meier 's motif cahaya) didasarkan di sini pada hubungan antara rute jalan bebas hambatan ke San Diego dan topografi orientasi situs.

Richard Meier 's pilihan material dalam kompleks ini cukup untypical. Meskipun struktur jelas dan dipahami, sangat kompleks di dalam rencana dan sangat kaya tekstur. Permainan volume dan proporsi, yang diwujudkan dalam kaskade teras dan balkon, aliran landai, galeri, beratap dan tangga, menenun mempengaruhi antara alam dan arsitektur, namun mencerminkan kemiripan dengan arsitektur klasik.

Dengan demikian, orang dapat menyimpulkan bahwa Pusat Getty menggambarkan tiga poin kunci yang menjadi ciri arsitektur yang baik: interaksi, konsistensi dan kesatuan. Kualitas arsitektur berpengalaman ketika "arsitektur dapat digunakan untuk rentang waktu yang panjang, ketika usia indah, adalah asli, dipahami dan mudah digunakan".

6. Jubilee Church, Rome, Italy

Proporsi yang kompleks didasarkan pada satu rangkaian penyiku dipindahkan dan empat lingkaran. Tiga lingkaran dari radius sama menghasilkan profil ke tiga kulit/kerang yang, bersama-sama dengan spine-wall, menyusun;merias badan bagian tengah gereja dan secara terpisah menyiratkan Tritunggal Yang Kudus.

Sisi yang barat lokasi gereja dipersiapkan seperti dua lingkungan yang dipisahkan oleh suatu pematang yang diaspal antara masyarakat memusat kepada yang utara dan gereja kepada selatan. Yang utara kebanyakan lingkungan yang bersebelahan kepada pusat mempunyai suatu kebun berkenaan dengan rekreasi. Lingkungan] yang kedua  menonjolkan suatu mencerminkan kolam dan dimaksudkan sebagai ruang meditasi.

Empat Level Masyarakat memusat berfungsi sebagai kunci yang mengumpulkan tempat untuk sosial, bidang pendidikan, dan aktivitas berkenaan dengan rekreasi. Suatu pendekatan pejalan kaki diaspal atau sagrato ( kuburan) pada atas timur, dekat pusat yang bersebelahan Tor Tre Teste yang memondokkan proyek, mendorong anggota jemaah gereja untuk berkumpul di piazza (serambi) itu ketika dilakukan dalam sagrati ttg Italia pertengahan.

Kesimpulan

Ricard Meier adalah arsitek yang berkebangsaan Amerika dan menganut aliran kontemporer. Meier selalu menggunakan warna putih pada setiap bangunanya. Karena dia ingin memberikan efek cahaya matahari yang selalu mencerahkan.

Bangunan ricard meier selalu menggunakan material kaca dan panel metal yang berwarna putih.

Pemikiran ruang, bentuk, cahaya, dan bagaimana membuatnya. Pengaruh dari arsitek-arsitek modern awal ( Le Corbusier). Pengaruh arsitek lain (FLW, Aalto,Van Der Rohe,dll.

Meier menganut aliran Neo Corbusian : filosofi desain dengan menerapkan bentuk dengan panel metal dan kaca. Ciri khas bangunan dari Meier putih, karena simbol kesempurnaan. Mendeskripsikan estetika bentuknya berhubungan dengan cahaya dan tempat.


Disarikan dari berbagai sumber.